Botas&Kadenas wrote:esperemos a ver... aún serán capaces de meter batallas con espadas laser y tó (con lo que se flipan últimamente...)
A mi me atrae muxo la peli, pero no hay mas ke ver el cartel de la pelicula, y el director de esta, para saber ke van a haber muxos desnudos y folleteos...Asi ke pierde interes...
Si no fuera por mis musas Ingrid Rubio y Leonor Watling...
Botas&Kadenas wrote:esperemos a ver... aún serán capaces de meter batallas con espadas laser y tó (con lo que se flipan últimamente...)
A mi me atrae muxo la peli, pero no hay mas ke ver el cartel de la pelicula, y el director de esta, para saber ke van a haber muxos desnudos y folleteos...Asi ke pierde interes...
Si no fuera por mis musas Ingrid Rubio y Leonor Watling...
ahi te he de dar la razón... el cartel que le han puesto va muy directo al tema, aunuqe nunca se sabe... yo aún mantengo esperanza que hagan una buena pelicula del libro, aunque... esto... nunca se sabe!
Pos lo de "Tirante el blanco" es la traducción literal, sin más... a mi no me suena mal, de todas formas no le van a cambiar el nombre al pobre hombre pa que quede mejor XD
Ulo, seguramente habrá escenas subidas de tono, pero es que el libro es así, fue bastante transgresor para la época (teniendo en cuenta que es anterior al Amadís, del siglo XV o así).... y de hecho el argumento da vueltas alrededor de la virginidad de la princesa, lo normal no es que salgan jugando a las chapas XD... amos, un poco ponno como dice nora XD... Y no me parece que por tener escenas de "sexo"(que suele ser muy light) o desnudos tenga que perder interés la pelicula, las hay muy bien llevadas y muy bien hechas, habrá que esperar a ver qué tal...
...Y heme aquí, sentado ante la hoja en blanco sumido ante la nada despreciable cuita de escribir acerca del último film de maese Aranda. Encomiéndome al mismísimo Fernando de Rojas para que me ampare en la labor y sea digno de defender mis ideales con las letras castellanas que el aragonés ilícito ha mancillado con su torpe parecer.
No puedo, simple y llanamente, enfrentarme a esta crítica sin expresar de antemano mi indignación ante este film que no solo llega a nuestras carteleras, sino que puebla impávidamente toda la palestra de información española estos días. Quizá uno de los acontecimientos cinematográficos del año, vendido con la carta de presentación de ser el film más caro de la historia del cine español (14 millones de € sin incluir copias ni publicidad). Perfecto, pero desde aquí me gustaría disuadir a cualquier curioso que haya pensado ir al cine tan solo por este dato, no por maldad y traición a la corona del “crítico cine español”, sino como profeta del buen gusto y simple velador ante el aburrimiento ajeno.
Pero vayamos por partes. Para explicar el argumento del film citaremos las palabras del mismo Aranda: "he cogido un capítulo de la obra homónima –que está compuesta de 5 tomos- y a partir de aquí, realicé una investigación y desarrollé la historia de Tirante en Constantinopla". Cierto, Tirante –el blando, como le reapodaron en la rueda de prensa- llega colmado de honores a la ciudad de Constantinopla, donde el anciano Emperador le pide que les libre del asedio de los turcos. Durante su estancia en la corte, la hija del emperador, Carmesina, se enamora de él, embaucada por sus damas de compañía Estefanía y Placerdemivida, que la empujan a desflorarse con el caballero para que se erija como su esposo y futuro emperador. Por otro lado, la Viuda Reposada, ama y matrona de la niña hará lo posible para que esto no ocurra, pues sus esfuerzos están destinados a que se despose con el Gran Soldán de los Turcos. Para terminar con el plantel, la emperatriz también sufre de picazón postmenopáusica y decide echarse de amante a Hipólito, un joven de la corte que asiste a Tirante durante su enfermedad.
Así, durante dos largas horas, los personajes deambulan por palacio rumoreando y susurrando en oídos ajenos si Tirante desflora o no desflora a la bella prenda, las damas se recriminan sus impías actividades y uno se pregunta en la butaca que porqué no se levanta y se va. Para colmo, el amenísimo desarrollo narrativo se adereza con alguna que otra secuencia de batalla entre moros y cristianos de las que da vergüenza mirar a la pantalla: rodadas frame to frame, con barridos y desenfoques jacksonianos y con la fotografía virada sorprendentemente hacia todos más fríos, aquí el que suscribe no dejaba de preguntarse en qué momento se extraviaron esos fragmentos del metraje sobrante de El Señor de los Anillos. Pero es que encima siendo generoso uno puede llegar a contar como mucho a cuarenta personas en plena batalla, con lo que... tanto capital no se a donde ha ido a parar. Gracias a Dios que solo hay dos. Pero da igual, porque, en el campo, en las habitaciones, en los patios o en el retrete, la película sabe ser tediosa y sin gracia con magistral efectividad. Parece como si Aranda hubiese deseado hacer un film a la Ivory, y presentarnos una colección de cuadros pictóricos en movimiento, y podría haberlo logrado, puesto que contaba con la excepcional Yvonne Blake en el diseño de vestuario, que ha creado un despliegue de belleza y opulencia inusitado en nuestro cine, y que, en palabras de Victoria Abril "trabaja como Visconti, llenaba los aparadores de cuberterías de plata para que destilaran autenticidad (...) en la película no se nota, pero llevábamos tres vestidos por debajo del que se veía, que bien podrían haber sido de farfolla, pero no, con Yvonne era todo auténtico". Y qué razón lleva, la pena es que la única que se empeñaba en que las cosas parecieran auténticas o bellas, debía de ser la Blake, porque en lo que a la secuenciación, a la planificación y a la fotografía (y eso que está firmada por José Luis Alcaine, gran profesional donde los haya) el interés por lograr ese arte en movimiento que podemos difrutar en filmes como La joven de la perla -con la magistral fotografía de Eduardo Serra- se desvanece en el tropel de planos con las cabezas cortadas, con los tocados mutilados, con la iluminación plana y anodina o demasiado inclinada hacia el claroscuro, de modo que la sutileza y la destreza estética quedan desplazadas. No nos extraña por tanto que el mismo Aranda, en la rueda de prensa, comenzara a justificar su film amparado en un fenómeno cuya naturaleza desconocíamos, esto es: Aranda dice que hay una serie de películas consideradas “malas” por la crítica y la prensa, por poner un ejemplo él ha citado a Airbag (aquí no vamos a desprestigiar su opinión y suscribimos -y subrayamos- este juicio, además de mencionar el hecho de que el film haya pasado sin pena ni gloria a los anales del cine); el caso es que el director nos ha contado cómo el vivió la experiencia de ver el film en el cine con público “normal” y que se creaba una empatía entre espectador y espectáculo que él pretendía conseguir con su film. Es muy triste defenderse reconociendo la dudable calidad de un film de catorce millones de €, pero es que además es muy inocente (o muy cínico, depende de donde se mire) al pensar que su film pueda causar entropía, puesto que, encima de la barrera emocional que supone que el film sea de época, existe el de la vergüenza ajena que da ver escenas como en la que finalmente Tirante (a la hora y cincuenta del film, cuando ya el pobre espectador quiere cortarse las venas) se tira a la doncella, bueno, más bien le tiran a la doncella. Y es más triste pensar que nadie que no sea un adolescente pajero de quince años pueda sentir compadreo con semejante tostón y llegue al señalado clímax del polvo dirigido, cumbre rimbombante y obscena de la cinta.
También puede ser que yo me equivoque y malinterpretara las palabras de Aranda, o que no se busque ese reflejo del barroquismo y la plasticidad de las imágenes del que hablábamos supra, en cuyo caso cabe preguntarse cuál es el interés de un film, cuyo guión, con permiso de Aranda y con mis disculpas de antemano, no difiere en mucho del de Cristóbal Colón de oficio descubridor o del de cualquier petardazo de la España del destape solo que sin los chistes y con vestuario digno de Oscar. Y encima, realizada treinta años después de que ver tetas en la gran pantalla pudiese ser cuando menos curioso, claro que en el film que nos ocupa más da vergüenza ajena que excitación la caterva de escenas sexuales cuya explicitud aburre por su inexistencia y su pomposidad angustia por repetitiva (amén de susurrada,porque mira que susurran todos a lo largo del film)
Aranda ha hablado de su Tirante como un post-héroe, que ha logrado grandes victorias y ya es casi una leyenda, para mostrárnoslo a nosotros en su época baja, no sabemos si es por eso que ha escogido como protagonista al inglés Caspar Zafer, y yo no puedo evitar pensar en su más que notable parecido con Viggo Mortensen (el incomparable y algo inexpresivo Aragorn de la Trilogía de los Anillos, que curiosamente ya menciono por segunda vez). Sea por lo que fuere, el joven desconocido ha sabido demostrar su falta de talento con creces, deberían inventar una palabra nueva para explicar la insipidez interpretativa del muchacho. Cierto es que el actor ha tenido que enfrentarse con una etapa de la vida del personaje en que ya no queda heroísmo, está aquejado y doliente, enfermo, luego le rompen las piernas, pero el pipiolo no hace más que languidecer y dar penica. Yo, que soy muy malo, quiero pensar que a lo mejor es que le daban miedo las leonas de su alrededor y, tal vez, al verse solito, inglesito, poca cosa ante la carnalidad de sus compañeras de rodaje, se fue apocando y apocando hasta desvanecerse en la pantalla.
Y en lo que se refiere al resto de protagonistas, a riesgo de ganarme más enemigos ( si es que todavía queda alguien que no me odie) mi integridad me obliga a decir que Victoria Abril lleva su excesivo modo de actuar hasta unas cotas inusitadas de histrionismo y tensión, al igual que provocar las rojeces en el espectador gracias a algunos de sus desnudos metidos con calzador; Leonor Watling no se moja demasiado con el papel y por ello se salva de la quema, algo así le ocurre a su partenaire Ingrid Rubio, ambas, se mantienen en una pulsión de susurro y porno soft con toques de simpatía naïf que no pegan mucho ni dan credibilidad a sendos personajes pero que no chirrían como el protagonista. Los emperadores Giancarlo Giannini y Jane Asher están, sin lucir más que sus joyas, aceptables y doblados, con lo que parte su interpretación se ha ido por el desagüe. Doblado también está Rafael Amargo, momento en el que sí hay que agradecer a Aranda que no lo haya sacado demasiado. Su papel no es mucho más que un cameo, pero qué cameo... mejor no decir nada. Y finalmente el plato fuerte del film, la joven Esther Nubiola, que ya conocimos en Krampac de Cesc Gay, nos regala en sus ademanes un sinfín de insipidez y de sobreactuación raramente vistas tan bien coordinadas. Sabe ser tan anodina como su antagonista y a la vez avergonzarnos con sus chillidos made in Penélope. De ella se decía en la rueda de prensa que destila un algo de la joven Sara Montiel, no sé muy bien si eso es un halago o un insulto, pero está claro que talento no tiene y que su dicción es dudosa, más le valdría a Aranda haber cogido a una joven inglesa como fuera su primera idea. A bote pronto se me viene a la cabeza la joven Kelly Reilly, pero no es más que una licencia que me tomo.
Sinceramente, recomiendo a todo aquel que tenga aprecio a su tiempo que no la vea y que, en caso de hacerlo, tenga muy en cuenta que no es mejor que Juana la Loca ni Carmen (a pesar de cerrar tríptico de época, según el director), es más, es peor, mucho peor, puesto que las anteriores aunque aburridas al menos eran arriesgadas y algo sinceras, esta es facilona y pretenciosa, y que un film se permita el lujo de ser peor que Carmen es mucho decir.
de cine eol
toma ya!!!!
perdona que no esté en mi sitio, pero es que estoy totalmente perdido, me gana en todo lo que hemos vivido ...
Otra vez golpean en mi pecho tus labios, una y otra vez golpean y no sé como he de evitarlo ... otra vez te encuentro en todo lo que hago ...
no voy a comentar nada por que no la he visto pero........
TIRANTE EL BLANCO????????????????????????????????
Me parece muy muy muy muy muy muy myu muy muy muy fuerte y my muy muy muy muy muy muy super lo peor
Pero que piensan de la vida?jajajajajajajajajajajajajajajajajaja
y como piensan traducir a plaerdemavida??????????????????????
(por que habia una que se llamaba asi no? )
Yo creo que ese libro nos lo hemos tenido que leer todos eh???
bueno, a mi me lo mandaron pero me pillo en epoca mas vaga de lo normal y ni lo abrí xD, vamos, por no leer no me lei ni unos resumenes que tenia al final..jajajajaja pero bueno, algun dia me apetece leermelo, pero por amor al arte, no para hacer un trabajo
No hi ha demà si no es amb tu MaRuJoNa #6 La E es el camino!
Nere wrote:
Por cierto no entiendo porque se traduce Tirant lo Blanch a Tirante el Blanco por Diossssssss qué mal suena.
Bessetsss
[/quote]
Nereeeeee, apoyo la moción !!! Yo lo vi anunciado en el cine, los trailers que ponen antes de la peli en cuestión, y lo vi,y me quede . No pué ser tirante el blanco, es tirant lo blanc !! Y Inma(simplemeteyo) se reia de mi...¬¬'.
Pero ahora los carteles que veo estan en su título original...
Vaya, yo el libro no me lo he leido, lo tengo por casa, pero esta en valenciano antiguo y no tengo ganas de leerlo, pero si, man dicho es porno y que esta to grillau xD(vi una obra de teatro, pero eso no cuenta mucho xD)
Iréz wrote:[
Vaya, yo el libro no me lo he leido, lo tengo por casa, pero esta en valenciano antiguo y no tengo ganas de leerlo, pero si, man dicho es porno y que esta to grillau xD(vi una obra de teatro, pero eso no cuenta mucho xD)
Ya te aviso yo que Maite te va a hacer leertelo xD
No hi ha demà si no es amb tu MaRuJoNa #6 La E es el camino!
Ayla wrote:
PS: I love Leonor Watling (y canta bien y to ^^)
Yo loveo a Ingrid Rubio
Bueno, yo venía a otra cosa, que hoy me he pegado una pequeña sesion de cine.
Crash:
Totalmente absorbente, muy bien realizada, con buenos actores, y sobre todo, muy muy muy cuidada, historias que se entrelazan (o no), que se relacionan (o no) y que no pierden el interés en ningún momento. Total ausencia de linealidad argumental con una temática marcada en un principio, el racismo, pero que a mi ver no lo es todo en la película ni mucho menos, me parece más bien una película sobre personas, sobre Estados Unidos, sobre vidas.
Me ha gustado mucho que no hay un concepto de bondad y maldad extrema en la cinta, ni de negros malos (o buenos) y blancos buenos (o malos), hay de todo, y de hecho, ni siquiera hay negros buenos y negros malos (y lo mismo aplicable a los blancos y demás razas), hay realidades, hay personas, y sobre todo, colisiones con la realidad, eso muestra la película, las colisiones de algunas personas con la realidad.
Creo que está muy bien dirigida por Haggis, del que espero grandes cosas en un futuro. Me ha gustado.
Pero sobre todo me quedo con la música de Mark Isham, el maestro, creo que aunque pasa bastante desapercibida (a no ser que te dijes expresamente) es absolutamente imprescindible, absorbe, transporta, evoca y emociona, con la simplicidad de unas pocas notas sueltas al piano y unos hammond de fondo. También se agradece el final con Stereophonics.
En fin, no sé si merecedora del oscar (aún no he visto el resto), pero sí una película más que aconsejable.
Tapas:
Una película española de las de verdad, de las de guión y actores y nada más, de las de historias de andar por casa y sin entrar en moralismos, tan sólo te cuentan una historia de la forma más real posible.
La verdad es que podría extenderme más, pero lo resumo todo en que me ha sorprendido bastante (este no es el Jose Corbacho de Buenafuente) y me ha encantado en defintiva.
Ayla wrote:
PS: I love Leonor Watling (y canta bien y to ^^)
Yo loveo a Ingrid Rubio
Bueno, yo venía a otra cosa, que hoy me he pegado una pequeña sesion de cine.
Crash:
Totalmente absorbente, muy bien realizada, con buenos actores, y sobre todo, muy muy muy cuidada, historias que se entrelazan (o no), que se relacionan (o no) y que no pierden el interés en ningún momento. Total ausencia de linealidad argumental con una temática marcada en un principio, el racismo, pero que a mi ver no lo es todo en la película ni mucho menos, me parece más bien una película sobre personas, sobre Estados Unidos, sobre vidas.
Me ha gustado mucho que no hay un concepto de bondad y maldad extrema en la cinta, ni de negros malos (o buenos) y blancos buenos (o malos), hay de todo, y de hecho, ni siquiera hay negros buenos y negros malos (y lo mismo aplicable a los blancos y demás razas), hay realidades, hay personas, y sobre todo, colisiones con la realidad, eso muestra la película, las colisiones de algunas personas con la realidad.
Creo que está muy bien dirigida por Haggis, del que espero grandes cosas en un futuro. Me ha gustado.
Pero sobre todo me quedo con la música de Mark Isham, el maestro, creo que aunque pasa bastante desapercibida (a no ser que te dijes expresamente) es absolutamente imprescindible, absorbe, transporta, evoca y emociona, con la simplicidad de unas pocas notas sueltas al piano y unos hammond de fondo. También se agradece el final con Stereophonics.
En fin, no sé si merecedora del oscar (aún no he visto el resto), pero sí una película más que aconsejable.
Tapas:
Una película española de las de verdad, de las de guión y actores y nada más, de las de historias de andar por casa y sin entrar en moralismos, tan sólo te cuentan una historia de la forma más real posible.
La verdad es que podría extenderme más, pero lo resumo todo en que me ha sorprendido bastante (este no es el Jose Corbacho de Buenafuente) y me ha encantado en defintiva.
Hoy ha sido el dias de las películas de minipelículas que se entrelazan
perdona que no esté en mi sitio, pero es que estoy totalmente perdido, me gana en todo lo que hemos vivido ...
Otra vez golpean en mi pecho tus labios, una y otra vez golpean y no sé como he de evitarlo ... otra vez te encuentro en todo lo que hago ...
Pues bueno, aki vengo a desmontar otro mito, para ke asi me tireis los trastos a la cabeza...
MENUDA MIERDA VICTOR ERICE...
Hace unos meses. intente ver el sol del membrillo...Y cuando digo intenté, es porke despues de 40 minutos, en ke no pasaba nada en la pelicula, me aburrio como una ostra, la falta de banda sonora, la falta de dialogos interesantes, la falta de argumentos...
Aun asi, pensé ke seria algo experimental, y como tampoco pude acabar de verla, anoche, decidi ver El espiritu de la colmena...En este caso, debo decir a su favor, ke realmente, consigue reflejarte la atmosfera de un pueblo pequeño de la epoca (1940)...Pro poco mas...Aparte de eso, no dice nada mas...Nada tiene interes, ni los dialogos, ni el argumento(¿pero tiene algun argumento?)...NADA...
En fin...supongo ke ahora vendra alguien a decirme ke esta pelicula es una maravilla...Pero para mi, es un 0...
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Draco Dormiens Nunquam Titillandus
